Том Стоппард — крупнейший драматург современной Великобритании, прижизненный классик, автор десятков пьес, которые с успехом ставят знаменитые театры в Лондоне и во всем мире.
Известность пришла к нему после первой же постановки — трагикомическая пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», написанная в духе театра абсурда с переосмыслением «Гамлета» не сходит с подмостков с момента премьеры в 1967 году. На русский язык пьесу перевел Иосиф Бродский, потому и в СССР она находилась в списке запрещенных до самого начала перестройки.
Том Стоппард написал сценарий для экранизации «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» 1990 года, где главных героев сыграли Тим Рот и Гэри Олдман. Основное поле его деятельности — драматургия, но в качестве сценариста Стоппард также преуспел, по его сценариям сняты в частности:
- «Бразилия» (1985),
- «Влюбленный Шекспир» (1998),
- «Конец парада» (мини-сериал 2012),
- «Анна Каренина» (2012),
- «Тюльпанная лихорадка» (2017).
Фильмы Тома Стоппарда, как и его драматические произведения, относятся к самым разным жанрам и тематике, каждый новый не похож на предыдущие, меняется авторский подход и логика развития сюжета.
Драматургия Тома Стопарда
На характер творчества драматурга большое влияние всегда оказывала его общественная деятельность: Стоппард органически не переносит любого рода несправедливость. Возможно, поэтому необычно большое (как для британского драматурга) внимание он уделяет истории Российской империи (пьеса «Берег утопии») и СССР ( пьеса «До-ре-ми-фа-соль-ля-си-Ты-свободы-попроси»). Очевидный политический подтекст просматривается во многих произведениях Стоппарда, например:
- «Ночь и день» о проблемах пост колониальной Африки,
- « Рок-н-ролл» о событиях Пражской весны.
Феномен популярности Тома Стоппарда в том, что даже посвященные остросоциальным и политическим проблемам его пьесы сохраняют притягательность спустя десятки лет с момента написания. Потому что его творчество — это в первую очередь драматургия идей, с неизменным гуманистическим посылом и новыми открытиями в каждой сцене.
Пьесы Стоппарда достаточно увлекательны, чтобы их читали, многие ценители даже считают, что их следует прочесть перед просмотром, иначе глубина авторского текста может ускользнуть в быстро сменяющихся действиях на сцене.
«Аркадия» сюжет
Действие драмы происходит в классическим английском поместье в Дербишире, но развивается по двум хронологическим линиям: 1809-1812 годы и 1990-е годы. Герои из разных эпох присутствуют на сцене одновременно, но не видят и не слышат друг друга, разные пласты повествования словно бы накладываются один на другой. В конце ХХ века исследователи работают над систематизацией и осмыслением открытий, сделанных в начале XIX века. На этом строится комическая составляющая пьесы — историки науки часто преувеличивают роль незначительных деталей и упускают значительные, превратно понимают суть открытий, сделанных за 180 лет до них.
Параллель поддерживает история сада: в XIX веке его упорядочивали, пересаживали, меняли, а в ХХ — изучают и стараются сохранить в существующем состоянии. К саду привязан и персонаж Ханны — исследовательницы, которая мечтает раскрыть тайну «хижины отшельника» и того, кем был ее обитатель, какую роль он играл в жизни владельцев поместья.
Старинный дом раньше принадлежал семье литератора, современника и друга Байрона, но после короткого визита поэта в Дербишир хозяин поместья исчез, а Байрон уехал за границу и не возвращался в Англию 2 года. В конце ХХ века на место загадочного происшествия приезжает филолог, чтобы сделать неожиданные открытия для биографии лорда Байрона.
У прежних хозяев дома было двое детей, и старшая дочь Томасина демонстрировала выдающиеся успехи в математике — скорее всего, это авторская аллюзия на знаменитую дочь Байрона Аду Лавлейс — способного математика. 13-летняя девочка между делом совершает открытия, далеко опережающие ее время… Читайте онлайн пьесу «Аркадия» — короткое описание не позволяет передать и половины сюжетных линий, а авторский язык, композиция текста и знаменитые диалоги стоят того, чтобы познакомиться с ними в первоисточнике.
Хороший дараматург. Английский классик можно сказать